Zduszki Jazzowe w Lublinie

Zaduszki Jazzowe w Lublinie. Startujemy już 17 listopada o godz. 20:00, miejsce: Czarny Tulipan, ul. Grodzka 1, Lublin, bilety w cenie 20 zł. Atmosfera: Wyjątkowa, Muzyka: Na najwyższym poziomie. Polecamy i zapraszamy

 

17 listopada, start godz. 20:00, miejsce: Czarny Tulipan, ul. Grodzka 1, Lublin, bilety w cenie 20 zł.

Piotr Schmidt Electric Group

Piotr Schmidt – trąbka, efekty

Tomasz Bura – piano

Michał Kapczuk – gitara basowa

Sebastian Kuchczyński – perkusja

Piotr Schmidt Electric Group to fascynujący nowy projekt łączący przestrzenny jazz i elektro-groove z soulem, funkiem, R&B, jak również muzyką filmową i eksperymentami rytmicznymi i brzmieniowymi.

Leaderem jest Piotr Schmidt, który na swoim koncie ma wygrane m.in. na Jazz Juniors 2006, Krokus Jazz Festiwal 2008, Tarnów Jazz Contest 2008, Przegląd zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni 2009, Getxo Jazz Festival 2010 i wiele innych. Występował na festiwalach muzycznych w całej Europie. Jest producentem i wydawcą płyt.

Muzycy grający w zespole to profesjonaliści najwyższego kalibru, mający na koncie współpracę ze całą plejadą pierwszoplanowych nazwisk: Piotr Wojtasik, Grzegorz Nagórski, Atma Anur, Piotr Baron, Dante Luciani, Maciej Sikała, Andrzej Jagodziński…

18 listopada, godz. 19:30

Bazylika o.o. Dominikanów

ul. Złota 9, Lublin

Wstęp wolny

Atom String Quartet

Dawid Lubowicz – skrzypce

Mateusz Smoczyński – skrzypce

Michał Zaborski – altówka

Krzysztof Lenczowski – wiolonczela

Atom String Quartet jest jednym z nielicznych na świecie i pierwszym w Polsce kwartetem smyczkowym grającym jazz. Są to muzycy, którzy na co dzień prowadzą własne zespoły oraz występują z najlepszymi polskimi artystami. Atom String Quartet wykonuje głównie własne kompozycje, które dzięki zastosowaniu tak nietypowej dla muzyki jazzowej obsady wykonawczej, brzmią bardzo nowocześnie i oryginalnie. Ten obiecujący kwartet stale zyskuje rozgłos i uznanie, w ostatnim czasie zdobył stypendium w programie Młoda Polska, przyznawane przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego; Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej oraz został nominowany do nagrody Grand Prix Jazz Melomani w kategorii Nowa Nadzieja Roku 2010.

To, że w Polsce mamy wielu znakomitych skrzypków jazzowych grających na najwyższym, światowym poziomie (a na pewno o niebo lepiej od Reginy Carter), jazzmani wiedzieli od dawna. A teraz mamy prawdziwie jazzowy grający na światowym poziomie kwartet smyczkowy!

Co prawda Amerykanie w tej specjalności byli pierwsi – Turtle Island Quartet powstał w 1985 roku, a jako sławny zespół znany jest od kilkunastu lat. Oni rzeczywiście są znakomici. Od tego czasu zetknąłem się jeszcze z kilkoma, ale moim zdaniem nieudanymi próbami grania jazzu przez najbardziej klasyczny, jaki można sobie wyobrazić skład instrumentalny. Były na przykład nagrania sławnego kwartetu Kronos utworów Billa Evansa, ale nigdy nie wykraczało to poza poprawnie wykonaną jazzującą aranżację.

Żeby kwartet uznać za jazzowy, musi być spełniony jeden warunek: wszyscy muszą umieć improwizować! I nie chodzi mi tylko o wykonanie poszczególnych solówek; te może grać kto chce. Chodzi o sposób grania, feeling, artykulację, rodzaj akompaniamentu, swingowanie we wszystkich nutach, reagowanie na improwizację solisty. To wszystko ma Tourtle Island Quartet, i ma Atom String Quartet! Poza nimi nie znam żadnego takiego zespołu na świecie!

Udowadnia to doskonale płyta, która właśnie się ukazała. Jest nagrana podczas koncertu, więc można nie podejrzewać, że coś w studiu dzięki możliwościom technicznym zostało poprawione. Ale oni tak rzeczywiście grają! Byłem na ich koncertach i słyszałem kilka jeszcze bardziej dzikich i popisowych wykonań. To, czego słuchamy na tej płycie, jest może bardziej spokojne (chyba wiedzieli, że to nagranie), ale też bardzo dokładne.

Wszystko, co znajduje się na tej płycie, wydaje mi się godne pochwały. Oczywiście najważniejsze jest to, o czym powiedziałem już na początku: obecny cały czas, w każdej partii, jazzowy feeling, mnóstwo świetnych technicznie, efektownych improwizacji. Są też oryginalne kompozycje, doskonałe aranżacje pełne zaskakujących efektów brzmieniowych. Znajdujemy tu kompozycje wszystkich członków zespołu, a także trzy standardy bardzo niebanalnie zaaranżowane. Svantetic Komedy to wręcz bardzo poważna, pięknie brzmiąca muzyka trwająca ponad dziesięć minut. Komedowska kołysanka (Sleep Safe and Warm) ma wiele fragmentów spokojnych, ale w środku cała kipi namiętnością!

To, że muzycy mają wyższe muzyczne wykształcenie klasyczne (wszyscy kończyli warszawską uczelnię) słychać, ale nie w klasycznym frazowaniu, a w sposobie wykorzystania instrumentów i znakomitej technice – proszę na przykład posłuchać dwuminutowego, solowego wstępu Mateusza Smoczyńskiego do Patology. Sporo jest skojarzeń z rozmaitymi stylami jazzu – tak jest np. w First Waltz Dawida Lubowicza, czy w LaTina Krzysztofa Lenczowskiego (dowcipne nawiązanie do rytmów i motywów muzyki latynoskiej).

Doskonale przemyślana jest też koncepcja płyty; dobrze się jej słucha w całości, a to jest trudne do osiągnięcia przy tak jednorodnie brzmiącym zespole. To dzięki temu, że muzycy starają się wzbogacić fakturę i korzystają z całej gamy środków artykulacyjnych. Mamy tu różnego rodzaju stukania, flażolety, tremolanda, efekty grania niezwykłego piano, pizzicato, sposoby wydobycia dźwięku sul tasto i sul ponticello. W kompozycji Michała Zaborskiego Too Late, która brzmi do połowy klasycznie, później, gdy dochodzi improwizacja, zespół zaskakuje niezwykłymi efektami glissanda, a ostatni utwór (też Michała) Fade Out kończy się dziką improwizacją dwojga skrzypiec.

Przy każdym kolejny utworze jestem ciekawy, co oni nowego wymyślą i nigdy nie jestem rozczarowany. To świetna zabawa! Czy możliwe, że takich pomysłów starczy na całe lata? Na razie wygląda, że tak, warto chodzić na ich koncerty, by się o tym przekonać. Mamy wśród jazzmanów kilku wykonawców na najwyższym światowym poziomie i teraz Atom String Quartet także do nich należy!

Nagrano 11 kwietnia 2011 r. w Studiu Koncertowym Radia Katowice.

19 listopada, godz. 19:00

Krużganki Dominikańskie

ul. Złota 9, Lublin

Wstęp wolny

2 Horny Quintet

Robert Słupsk – trąbka

Wojtek Durak – trąbka, flugelhorn

Jakub Kotynia – gitara

Bartek Raban – gitara basowa

Paweł Świderski – perkusja

www.myspace.com/2hornyquintet

2 Horny Quintet powstał w 2008 roku. Początkowo zespół wykonywał standardy głównie hardbopowe, ale z czasem zostały one zastąpione przez autorskie kompozycje.

Trudno w jednoznaczny sposób określić styl 2HQ, ale z pewnością czerpie on inspiracje z twórczości takich artystów jak Roy Hargrove, Wallace Roney, Chris Potter, Adam Rogers, Kurt Rosenwinkel oraz Micheal Brecker McCoy Tyner, John Coltrane.

19 listopada, godz. 20:00

Krużganki Dominikańskie

ul. Złota 9, Lublin

Wstęp wolny

Maurizio Picchi? Trio

Alessio Capobianco – gitara

Graziano Brufani – kontrabas

Maurizio Picchi? – perkusja

www.myspace.com/mauriziopicchio/photos

MAURIZIO PICCHIO zaczął grać na bębnach w wieku siedmiu lat. Mając lat czternaście grał z kilkoma profesjonalnymi grupami Rhythm bluesowymi. Grę na instrumentach perkusyjnych zgłębiał przez krótki czas w konserwatorium F. Morlacchi’ego w Perugii u prof. Vincenzo Restuccia. Uczestniczył również w kursach prowadzonych przez Eda Uribe, Jimmiego Cobba, Jacka De Johnette.

W roku 1987 wygrał stypendium ufundowane przez Berklee School of Music z Bostonu. Następnie zaczął specjalizować się w grze na takich instrumentach jak Santur, Darabuka, Szpinet, Lira korbowa, Lutnia. Jego wrodzona ciekawość poprowadziła go w różne dziedziny sztuki: średniowiecze – współpraca z E. Micrologus, w latach 1986 – 1991, muzyka dawna (średniowieczna, renesansowa i barokowa) w tym jego grupa muzyczna TIMBREL UMBRIA ENSEMBLE FOR EARLY MUSIC, Muzyka Teatralna z Pino Manzari, Gloria Banditelli Paolo Baiocco, Riccardo Cucciolla, Massimo Foschi, Umberto Ceriani, Maddalena Crippa, Giovanni Scifoni, Dance z Loredana Furno, Jean Pierre Martal, Muzyka Filmowa z M. Risi (Ragazzi fuori), z G. Salvatores (Mediterraneo; Academy Award for Best Foreign Language Film 1991), POP MUSIC z U. Tozzi, A. Baldi, SOUL MUSIC z Mia Cooper, Crystal White i BRAZILIAN MUSIC z Selmą Hernandes. Nagrywał dla CBS, CGD, POLIGRAM, RICORDI, Splasc(H), Quadrivium i Enthropya. Brał udział w koncertach i programach telewizyjnych dla RAI 1, RAI 2, RAI 3, CANALE 5, ORF WIEN TV, ASAKI TELEVISION, MTV Germany, RADIO FRANCE.

Grał w orkiestrach jazzowych i zespołach z Johnem La Porta, Salem Nistico, Kenny Kirkland, Scottem Hendersonem, Royem Hargrove’m, Christianem Escoude', Massimo Urbani, Maurizio Giammarco, Marco Tamburini, Ramberto Giammarughi, Alberto Borsari, Fabio Zeppetella, itd.

Z własnymi zespołami brał udział w różnych festiwalach międzynarodowych takich jak “Umbria Jazz” (83/87/88/89), Burghausen(89), Salisburgo(89), “Siena Jazz”(89/2008), “Metronome”(2006), Music Italy Show 2010.

20 listopada, godz. 19:00

Krużganki Dominikańskie

ul. Złota 9, Lublin

Wstęp wolny

Ania Serafińska

z zespołem Groove Machine

Rafał Stępień – piano

Michał Barański – bas

Artur Lipiński – perkusja

Anna Karamon – chórki

Ola Nowak – chórki

Absolwentka klasy skrzypiec katowickiego liceum muzycznego, gdzie uczyła się również dyrygentury; absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach – od października 1997 asystentka, potem adiunkt w klasie śpiewu na tymże Wydziale; w styczniu 2004 jako pierwsza w Polsce obroniła tytuł doktora w dziedzinie śpiewu rozrywkowego; od października 2008 adiunkt na wydziale Aktorskim Akademii Teatralnej w Warszawie.

Jest laureatką licznych nagród, wyróżnień i stypendiów – m. in. I nagrody na Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych Zamość ‘94 – na swym koncie ma współpracę z większością znakomitości polskiej sceny jazzowej. Wiosną 2000 roku czytelnicy Jazz Forum przyznali jej tytuł Nowej Nadziei Polskiego Jazzu za 1999 rok. W 2004 zdobyła I nagrodę oraz nagrodę publiczności na prestiżowym, międzynarodowym konkursie dla wokalistów jazzowych w ramach Montreux Jazz Festiwal, w lipcu 2006 zdobyła tytuł Lady Summertime (grand prix i nagrodę publiczności) podczas międzynarodowego konkursu wokalistów jazzowych w Hammenlinie (Finlandia). Zajmuje się wszystkimi odcieniami wokalistyki jazzowej i jej pokrewnymi – od standardów w ich klasycznym brzmieniu po nowoczesne formy (funk, soul).

W swym dorobku ma cztery solowe płyty. Pierwsza to album “NIEOBECNI” nagrany do tekstów Jonasza Kofty z muzyką Janusza Strobla i Zbigniewa Jaremko (1997 Polygram Polska), druga to płyta autorska “MELODIES” (1999 Sony Music Polska). Trzecia płyta – “CIEPŁO ZIMNO” (2004 Polskie Radio/Zair), do tekstów m.in. Piotra Sokołowskiego i Filipa Łobodzińskiego. Autorem muzyki i producentem jest Tomasz Gąssowski – autor muzyki i współproducent filmów “Zmruż oczy”, “Sztuczki”; ostatni album to “GADU GADU” do tekstów Agnieszki Osieckiej (2006 EMI Music Poland). Artystkę gościnnie można również usłyszeć na wielu płytach innych wykonawców.

Doświadczenie sceniczne Anny Serafińskiej to udział w licznych koncertach – od występów klubowych, po udział w renomowanych festiwalach w Polsce i za granicą, takich jak m. in.: Jazz Jamboree Festival, JVC Jazz Festival, Festival Tal-Kanzunetta Maltija, Kaunas Jazz, Jazz Bez in Lvov’, Trytone Jazz Festival in Netherlands, Montreux Jazz Festival, IAJE Annual Conference USA. Wśród krajów w których wokalistka koncertowała znalazły się między innymi: Litwa, Włochy, Malta, Egipt, Luxemburg, Niemcy, Holandia, Szwajcaria, Ukraina, Anglia, Finlandia, Szwecja, Turcja i USA.

Z tą samą pasją, z jaką śpiewa, prowadzi także działalność dydaktyczną. Oprócz stałych zajęć ze studentami, bierze udział w licznych warsztatach. Pracowała między innymi w słynnym już dziś spektaklu “Piotruś Pan” w reżyserii Janusza Józefowicza, gdzie sprawowała pieczę nad przygotowaniem wokalnym dzieci obsadzonych w głównych rolach, sama wykonując też jedną z ról na scenie. W 2005 roku została zaproszona do udziału w IV edycji telewizyjnego show “Idol” jako konsultant wokalny finalistów, w latach 2007-2008 pełniła rolę trenera wokalnego gwiazd w innym telewizyjnym show – “Jak Oni Śpiewają”. Prowadzi również liczne warsztaty wokalne w kraju i za granicą.

Od 2008 roku występuje w popularnym spektaklu teatralnym “Śpiewając Jazz” z Carmen Moreno – legenda swingu i babcia Anny Serafińskiej – i Maciejem Zakościelnym, bierze także udział w projekcie “Rock Loves Chopin” przygotowanym w hołdzie kompozytorowi Fryderykowi Chopinowi. Na co dzień Anna Serafińska prowadzi własny zespół “Anna Serafińska Groove Machine”, z którym obecnie pracuje nad swoją najnowszą płytą.